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又一幅莫奈《睡莲》将被拍卖,估价2.5亿元

法国盟加传媒

· 艺术Art

市场价格不能等同艺术价值

本文思路:先聊价格,再聊价值

下图为法国印象派始祖克劳德·莫奈于1908年创作的《睡莲》,画中有莫奈的签名和作画年份。它将于6月19日在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖,估计成交价为3500万英镑,大约2.5亿人民币。

1932年这幅画被私人收藏后,时代相传。本次拍卖,画作算是雪藏近60年后的再次面世。

6月17日,苏富比宣布结束31年上市公司的身份,重归私有化,公司归传媒及电讯企业家兼艺术收藏家帕特里克·德拉希(Patrick Drahi)全资拥有。紧接这一重大消息的,是伦敦当地时间6月19日晚7时开槌的苏富比伦敦印象派及现代艺术晚拍。稳妥,而无异彩,可以说是本场交出的成绩单。


这场拍卖的标王,不出意料地落在了克劳德·莫奈《睡莲》上。估价2500万- 3500万英镑的《睡莲》,以2373万英镑成交,加上佣金后的成交价未能超越拍前最低估价。

这幅莫奈画作远不及5月14日在纽约创造的 1.1亿美元(约合7.6亿元人民币)的价格纪录,那幅《干草堆》是迄今最贵的莫奈画作。

“莫奈画作尤其受亚洲买家追捧”

纽约当地时间5月14日,莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行拍出破纪录价格,计入佣金后成交价为1.107 亿美元(约合7.61 亿人民币)。这不仅是莫奈作品拍卖价格的新高,也是印象派画作拍卖的新高。

对于这幅天价《干草堆》,拍卖当晚,苏富比印象派和现代艺术拍卖负责人Julian Dawes 说,“我相信看过这幅画的人一定同意,莫奈这幅《干草堆》比2016年拍出的同系列画作漂亮得多。 这幅画,哪怕你远离10米远,你也忍不住回头看看它。”

2019年,拍出天价的“两摞干草堆”来自一名匿名收藏家。他于1986年以250万美元的价格在佳士得拍卖中获得。他承诺,此次拍卖所得的部分收入将捐给慈善机构。

下图为2019年拍出1.107 亿美元的《干草堆》

下图莫奈名画《干草堆》,2016年11月16日晚,拍出超过8100万美元 (约合5.56亿人民币)的高价,此价格是拍前估价的1.8倍下图莫奈名画《干草堆》,2016年11月16日晚,拍出超过8100万美元 (约合5.56亿人民币)的高价,此价格是拍前估价的1.8倍

从1890年到1891年,莫奈陆陆续续完成了25幅《干草堆》,人们习惯把它们称为组画;也就是说,画家在同一位置,不同时间、不同光照下,对着同一对象不断创作完成的作品集。据统计,莫奈的组画《干草堆》,目前已知的只有8幅落在私人藏家手中。

艺术经纪人大概都会同意这么一个说法,“我不认为艺术价值等同于市场价格;但你无可否认,高昂的市场价格可以引来更多人关注的目光。”

从1890年到1891年,莫奈陆陆续续完成了25幅《干草堆》,人们习惯把它们称为组画;也就是说,画家在同一位置,不同时间、不同光照下,对着同一对象不断创作完成的作品集。据统计,莫奈的组画《干草堆》,目前已知的只有8幅落在私人藏家手中。

艺术经纪人大概都会同意这么一个说法,“我不认为艺术价值等同于市场价格;但你无可否认,高昂的市场价格可以引来更多人关注的目光。”

对于莫奈画作在市场上的受捧,Julian Dawes早在2018年就有预料。他认为,2018年5月,莫奈创作的《绽放的睡莲》加佣金以8468.75万美元成交(折合人民币5.39亿元),是市场风向转向印象派的一个信号。

下图为Julian Dawes提到的,2018年拍出高价的《绽放的睡莲》

“尽管时代变迁,现代艺术受欢迎,但人们对印象派画作的喜欢从未有变。总而言之,我喜欢印象派,因为这个市场非常坚挺。” Julian Dawes 特别提到,亚洲藏家对印象派的购买欲是强大的。

普罗大众大多没有专业的美术素养,对于大师的画作,大家喜欢半开玩笑地说,“画家出名,拿把刷子随意往画布一涮,都可以刷出几千万欧元来。”果真如此吗?我们不如从印象派的发展历史来了解印象派画作。

了解莫奈的画作,先了解莫奈经历

1840年11月14日,莫奈出生于法国巴黎的一户商人家庭,父亲是批发商,母亲是歌手。

在海边城市勒阿弗尔,莫奈度过了快乐的童年。他从小无心向学,但对绘画表现出极大的兴趣和惊人的天赋。15岁时,莫奈画的讽刺漫画每幅可以卖出20左右法郎,在小城还颇有名气。1858年,莫奈的母亲去世,一向感觉“学校如同监狱”的莫奈终於退出中学,并开始售卖自己的第一批作品。

下图为1858年,莫奈画的漫画

在经济人的介绍认识下,莫奈认识了欧仁·布丹(Eugene Boudin)。布丹被柯罗称为“画天之王”,在他的画作里,天空似乎才是真正的主题。布丹被认为是最先将作画的空间从室内移到室外的画家之一,是印象派的先驱者。

下图为1863年,布丹画的特鲁维尔海滩

1862年,莫奈与荷兰画家乔金德相识。莫奈表示是乔金德最终练就了自己做画的眼力。乔金德在19世纪的画坛上具有不可忽视的地位。得益于17世纪荷兰风景画的影响,乔金德能够很好地展现光线和空间。

1856年,乔金创作的《鹿特丹港》,画中的天光、波光别有一番风味

1866年,莫奈只用了4天完成的作品《穿着绿衣的女人》(下图)入选巴黎沙龙。

1748年至1890年间,巴黎沙龙被认为是西方世界最大的艺术展,学院艺术的重镇。巴黎沙龙评审委员会由美术学院成员和历届沙龙获奖者组成,对展出作品进行严格挑选。从今天的视角看,他们是保守艺术画派的代表;他们作画通常在画室里,细致描绘写实风格的历史与神话题材。

莫奈画作曾入选巴黎沙龙,可见他的画工“非同一般”。可是,26岁的莫奈并不满足于此,他不断地在画法、画风上大胆创作。以至于后来,他送往巴黎沙龙的画作多次落选。

1874年,著名摄影师纳达尔首次在他的工作室办画展,为一群常被巴黎沙龙挡在门外的画家。首展展出作品165幅,其中莫奈的作品占了8幅,包括他那幅日后被公认为巨作的《印象,日出》。当时,对这幅画,记者 Louis Leroy 冷嘲热讽:“ 画作想展现什么?请看宣传册子。《印象,日出》,我肯定那是印象。我也想说,我印象深刻,因为它在印刷册子里的确留有印象。”记者发文,标题为《印象大师们的展览》。印象派从此诞生,莫奈成为了印象派的开创大师。

如何理解印象派一鸣惊人?

19世纪,工业社会使得郊外度假成为新兴的生活方式。巴黎铁路普及,万国博览会召开,这些客观条件使得人们的视野和见识大大拓展。

人们审美慢慢发生改变,新兴的画派在逐渐崛起。一些画家不再愿意专职为某个君王或者行会作画,而是将艺术创作回归到艺术本身,通过画作抒发情感,表达个性,歌颂新生活。这些独立画家的创作当然得不到巴黎沙龙的赞赏,一定程度上逼迫独立画家们“自立门派”。

下图为莫奈大概在1872年、1873年画的《印象.日出》

下图为1880年莫奈的画作《Vétheuil》

下图为1908年莫奈创作的《睡莲》(将于2019年6月19日进行拍卖)

下图为上文提到的2018年拍出的《睡莲》,作画时间大约在1914年到1917年间

下图《睡莲池》,莫奈大约完成于1917年到1920年

莫奈曾说,“颜色是我日常的纠缠、欢乐和折磨。”

通过观察以上画作,我们大致能够看出越是年长,莫奈的用笔越是粗旷,用色越是潇洒。

如何欣赏印象派?

莫奈50岁开始创作系列化,应该说,这个时候的莫奈,技法已经非常成熟了。1890年到1891年,他以稻草为唯一主题,创作了25幅画作。它们之间的不同只是色彩、图层和烘托的气氛。

莫奈曾表示,自己建造睡莲池,起初只是为了生活消遣,从未想过它会是自己作画的对象,“有一天,我突然意识到睡莲池的美:波光无时无刻不在变化,天空倒映其中,映出生活与生命。我不禁拿起画笔,从那一刻起,我几乎不再有其他模特。”

欣赏这些画作,尤其需要注意莫奈画笔点触出的灵动。

有人说,欣赏印象派的画作最好的状态是眼睛失焦。所以,近视眼的朋友可以在画作前摘掉眼镜,转动眼睛,尝试感受跃然于画面上的光、影、色。视力正常的朋友,可以远离画作,眼睛眯成一条缝,“雾眼看画。”

巴黎欣赏印象派画作的好地方

巴黎欣赏印象派画作的好地方

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